Clases Noviembre.

Clase 03 y 05 de Noviembre de 2020

Estuvimos hablando sobre qué era la composición, sobre la importancia que tiene y cómo se deberían colocar las figuras dependiendo del tipo de composición y significado que queramos dar. 

La composición es la formación de un conjunto dando cierto orden a una serie de elementos. Es imprescindible, ya que nos ayuda a crear una mejor armonía y encuadre, nos ayuda a guiar al espectador por dónde queremos. Además, nos ayuda a generar distintos significados, sensaciones o simbolismos.

Hay distintos tipos de composiciones: 

  1. Composición simétrica 
  2. Composición con alusión al fuera de campo
  3. Composición basada en la repetición
  4. Composición ascendente
  5. Composición descendente
  6. Composición vertical u horizontal
  7. Composición asimétrica
  8. Composición triangular
  9. Composición en curva o en espiral
La explicación de las que utilizamos nosotros para el tercer trabajo que realizamos: 5 carteles, con 5 composiciones distintas, de la película de Miss Hokusai. (Adjunto fotos del trabajo también.)

La composición es ascendente se crea yendo de abajo a arriba y de izquierda a derecha

La composición es descendente cuando va de arriba a abajo y de derecha a izquierda.

La composición simétrica es cuando la distribución de los elementos es a partes iguales a ambos lados, dando lugar al equilibrio y orden.

La composición de repetición se da cuando un elemento o elementos similares son repetidos uno detrás del otro, de forma que muestra algo continuo y constante.

La composición con alusión a fuera de campo se da cuando la figura principal está mirando o señalando algo que está fuera de plano, haciéndose que el espectador se pregunte qué hay ahí. 

Ascendente
Alusión a fuera de Campo





















En esta clase también se nos explicó este trabajo, el cual lo teníamos que entregar el 20 de Noviembre. El proceso está en la entrada de ese trabajo. 


09/11/2020

En esta clase estuvimos hablando sobre dónde colocar una cámara (por decirlo así) para expresar una cosa u otra. 
Por ejemplo, si la cámara se encuentra a la misma altura que los ojos del personaje principal, se considera que se quiere expresar igualdad, pero si es un ángulo picado, que se ve al personaje principal más pequeño, se quiere representar debilidad. Lo mismo con el contrapicado, como se le ve desde abajo, parece más grande, lo cual le da poder. 

En esta clase también hablamos de la Ley de Gestalt y la diferencia entre cada ley. 

La ley de cierre o de continuidad se da cuando una figura está incompleta, pero aun así percibimos esa misma figura en su totalidad gracias al cerebro, que la cierra.

La ley de proximidad se produce cuando muchos elementos agrupados entre sí se perciben como una sola unidad.

La ley de simplicidad es cuando al observar la figura puedes identificar qué es, aunque esté puesta de la forma más simple posible.  

La ley de similitud se refiere a cuando se da tendencia a percibir agrupados los elementos iguales.

La ley de figura-fondo se produce cuando el cerebro puede separa el fondo de la figura, sin que exista una figura en sí, sin un fondo que la sustente. 

La ley de contraste tiene lugar cuando una forma es mejor percibida cuanto mayor sea el contraste entre el fondo y la figura. 

También realizamos un ejercicio fotográfico de estas leyes, donde teníamos que representarlas. Paso a poco en la entrada del ejercicio: Cuarto Trabajo: Composición, Ley de la Gestalt. 


17/11/2020

Comenzamos a hablar de qué era la Textura, para qué servía, cómo puede ser, cómo se crea, etc.

  • Textura natural  cuando algo es sensible al tacto.
  • Textura visual cuando algo que te remite la experiencia.
  • Textura artificial cuando se simula o imita lo natural.

Estuvimos viendo algunos artistas que trabajas expresamente con la textura como podrían ser: Ron Mueck o Zhang Huan. 


19/11/2020

En la clase de hoy hemos dado los materiales de carga, cómo usarlos, cómo fabricarlos, etc. La profesora ha hecho varias muestras para que nosotros pudiéramos imitarlas. Además se ha explicado el próximo trabajo, de texturas y materiales de carga. (Proceso en Quinto Trabajo: TRABAJO SOBRE TEXTURAS ).
Este trabajo incluía una instalación artística con Frotagge, que es una técnica que consiste en recoger la impresión de un elemento, frotando. 

Nos enseñó varios artistas como ejemplo a seguir. 

Miguel Ángel Blanco











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